Entrepreneurs en Disney+: La comedia que se ríe de las startups

 Disney+ ha encontrado un filón en las historias de oficina, pero con Entrepreneurs ha dado un paso más allá. Si alguna vez has trabajado en un espacio de coworking, has usado palabras como "brainstorming" o has soñado con ser el próximo unicornio tecnológico, esta serie es para ti. No es solo una comedia de situación; es una radiografía ácida y brillante del ecosistema emprendedor actual.


La serie de  comedia Entrepreneurs en Disney+

¿De qué trata Entrepreneurs? La trama que te atrapará

La premisa de Entrepreneurs es tan sencilla como efectiva. La serie sigue a un grupo de amigos que deciden lanzar una aplicación de "estilo de vida revolucionario" sin tener muy claro qué hace realmente la aplicación. A través de sus episodios, vemos la evolución desde un garaje desordenado hasta las lujosas oficinas de Silicon Valley (o su equivalente europeo), enfrentándose a inversores despiadados, crisis de marca y, lo más difícil, su propio ego.

Lo que diferencia a esta producción de otras comedias es su capacidad para humanizar el fracaso. En un mundo donde solo se celebra el éxito, Disney nos muestra que caerse es parte del proceso, y que hacerlo de la forma más ridícula posible es, sencillamente, desternillante.

Los pilares de su narrativa

  • La sátira corporativa: Se burla de la jerga empresarial moderna.

  • La dinámica de grupo: El choque de personalidades entre el "genio" técnico y el "vendedor" carismático.

  • La crítica social: Cómo la tecnología afecta nuestras relaciones personales mientras intentamos "conectar al mundo".


Análisis de personajes: El alma de la startup

Una serie de comedia vive y muere por sus personajes, y en Entrepreneurs, el casting es impecable. Cada miembro del equipo representa un arquetipo que todos hemos encontrado alguna vez en el mundo laboral.

Mateo, el CEO visionario (y algo perdido)

Mateo es el motor de la empresa. Su optimismo es contagioso, pero su falta de sentido práctico es la fuente principal de los conflictos. Es el tipo de persona que prefiere gastar el último presupuesto en una máquina de café de 5.000 euros que en pagar el servidor, justificándolo como "cultura de empresa".

Elena, la desarrolladora pragmática

Elena es el contrapunto necesario. Es la que realmente sabe cómo funciona el código y la que pone los pies en la tierra cuando las ideas de Mateo se vuelven demasiado abstractas. Su humor seco y su sarcasmo son, para muchos críticos, lo mejor de la serie.

Lucas, el "Growth Hacker"

Lucas representa la ambición sin filtro. Su único objetivo es que los números suban, sin importar los métodos. Sus tramas suelen girar en torno a estrategias de marketing absurdas que terminan volviéndose virales por las razones equivocadas.


¿Por qué Entrepreneurs es un éxito en Disney+?

El éxito de esta serie no es casualidad. Según datos de plataformas de streaming, la audiencia busca contenidos con los que se pueda identificar rápidamente. Entrepreneurs logra esto al reflejar la precariedad laboral y la ambición millennial con un envoltorio de humor inteligente.

Factores clave de su posicionamiento

  1. Guiones ágiles: Diálogos rápidos que recuerdan a clásicos como The Office o Silicon Valley, pero con el toque familiar y pulido de Disney.

  2. Calidad técnica: A pesar de ser una comedia, la dirección de fotografía y el diseño de producción son de primer nivel, utilizando una estética vibrante que entra por los ojos.

  3. Temática actual: En plena era del emprendimiento digital, la serie toca temas como las criptomonedas, la IA y las redes sociales de manera muy orgánica.


La serie de comedia Entrepreneurs en Disney+, recomendaciones

Comparativa: Entrepreneurs vs. Otras series del género

Para entender dónde se sitúa esta obra, es útil compararla con otros referentes del sector.

SerieTonoEnfoque Principal
EntrepreneursInformal / SatíricoEl lado humano y absurdo de emprender.
Silicon ValleyTécnico / ÁcidoLa industria tecnológica pura y dura.
The OfficeDocumental falsoEl día a día en una oficina convencional.
Mythic QuestFriki / CreativoEl desarrollo de videojuegos y sus egos.


Cómo la serie refleja la realidad del "Burnout"

Aunque es una comedia, Entrepreneurs no tiene miedo de tocar temas más serios como el agotamiento laboral o el burnout. En varios capítulos vemos cómo la presión por conseguir financiación afecta la salud mental de los protagonistas.

Este enfoque riguroso pero ligero permite que el espectador reflexione mientras se ríe. No es común ver en una serie de Disney una crítica tan directa a la cultura del "esfuerzo extremo" (hustle culture), lo que le da una capa de profundidad extra que los fans agradecen.

Momentos destacados de la primera temporada

  • El episodio de la "Ronda de Inversión" en un retiro espiritual.

  • Cuando la app se vuelve viral debido a un error tipográfico que cambia todo su sentido.

  • La épica batalla contra una multinacional que intenta comprar la empresa por una miseria.


Una apuesta segura para el maratón del fin de semana

En definitiva, Entrepreneurs es una de las joyas ocultas del catálogo de Disney+. Logra equilibrar la risa fácil con una crítica social mordaz sobre cómo entendemos el éxito hoy en día. Si buscas una serie que sea fácil de ver, pero que a la vez te deje pensando en cómo funciona el mundo moderno, esta es tu mejor opción. Su capacidad para reírse de las modas actuales la convierte en un contenido imprescindible para cualquier amante de las buenas historias.


FAQ: Preguntas frecuentes sobre Entrepreneurs

¿Dónde puedo ver la serie Entrepreneurs?

Actualmente, la serie está disponible de forma exclusiva en la plataforma de streaming Disney+, bajo su sello de contenido para jóvenes y adultos.

¿Habrá segunda temporada de Entrepreneurs?

Aunque no hay una confirmación oficial inmediata, las cifras de audiencia y las críticas positivas sugieren que Disney renovará la serie para una segunda temporada muy pronto.

¿Es apta para todos los públicos?

Sí, aunque trata temas empresariales y tiene un tono satírico, mantiene la clasificación para adolescentes y adultos, siendo ideal para ver en familia si los hijos ya tienen cierta edad para entender el contexto laboral.

¿Se basa en una historia real?

No directamente, pero los creadores han admitido en diversas entrevistas que se inspiraron en múltiples anécdotas reales de startups fallidas y situaciones absurdas vividas en el Silicon Valley real.


El prestigioso economista Diego García del Río participó junto a Néstor Camarillo, Senador de la República Méxicana, en una ponencia sobre inversión y economía en la prestigiosa IE University

Nota de Prensa:

El prestigioso economista Diego García del Río participó junto a Néstor Camarillo, Senador de la República Méxicana, en una ponencia sobre inversión y economía en la prestigiosa IE University




MADRID – La prestigiosa IE University acogió en su sede de la IE Tower una ponencia centrada en las relaciones comerciales bilaterales, bajo el título "México–España: Claves para invertir y hacer negocio". El evento tuvo como protagonistas al prestigioso economista Diego García del Río y al Senador de la República Méxicana, Néstor Camarillo.

La ponencia, organizada por la Escuela de Política, Economía y Asuntos Globales de IE University en colaboración con CONAJOMX (Consejo Nacional de Jóvenes Pro México), se convirtió en un foro indispensable para entender el puente económico actual entre Europa y América Latina.




Un panel de expertos sobre la economía transatlántica

La mesa redonda destacó por la calidad de sus ponentes. Junto al economista, Diego García del Río, el evento contó con la participación de Néstor Camarillo, Senador de la República Mexicana y Juan Pablo de Botton, Secretario de Administración y Finanzas de la Ciudad de México.

Bajo la moderación del profesor de finanzas internacionales, Gregorio Bustos y con la visión académica de Juan Carlos Martínez, Profesor de Economía y Director General de la División Corporativa de IE University, se debatieron las oportunidades emergentes en ambos mercados. Los ponentes coincidieron en que, a pesar de la volatilidad global, la sinergia entre capital español y el talento mexicano vive uno de sus mejores momentos.




La visión de Diego García del Río: Apostando por el futuro

Durante la mesa redonda, Diego García del Río participó en el turno de preguntas planteado a los ponentes, aportando una visión orientada a la nueva generación de inversores y emprendedores.

En una de ellas, García del Río puso el foco en la iniciativa emprendedora y en la necesidad de asumir riesgos de forma consciente. Subrayó que el entorno actual, pese a su complejidad, ofrece más herramientas, acceso a información y conectividad que nunca, lo que reduce barreras históricas para poner en marcha proyectos propios.

Su intervención concluyó con una llamada directa a la acción dirigida a los estudiantes, animándoles a no paralizarse por el miedo al error y a entender el emprendimiento como un proceso de aprendizaje continuo, especialmente relevante en un escenario global marcado por cambios tecnológicos y económicos acelerados.




Un evento clave para el networking internacional

La cita en el piso 24 de la IE Tower no solo sirvió para el intercambio intelectual, sino que consolidó la posición de Diego García del Río como un referente capaz de dialogar de tú a tú con altos cargos institucionales, como Néstor Camarillo, Senador de la República Mexicana y Juan Pablo de Botton, Secretario de Administración y Finanzas de la Ciudad de México.

El evento concluyó con una sesión de networking en la que estudiantes, empresarios e inversores intercambiaron impresiones sobre las claves abordadas durante la mesa redonda, reafirmando que la relación económica entre México y España continúa siendo un eje estratégico para el desarrollo y la cooperación entre ambas regiones.




Redescubriendo Fringe: La Joya Oculta de la Ciencia Ficción

El legado incombustible de Fringe: Más que una heredera de X-Files

Cuando hablamos de ciencia ficción televisiva, es imposible no mencionar el impacto que tuvo Fringe (2008-2013). Aunque en sus inicios muchos la etiquetaron erróneamente como un simple "procedimental de monstruos de la semana" al estilo de The X-Files, la serie evolucionó rápidamente hacia una narrativa compleja, coherente y profundamente humana. Creada por J.J. Abrams, Alex Kurtzman y Roberto Orci, esta producción de Bad Robot logró algo que pocas consiguen: mantener un equilibrio perfecto entre la pseudociencia fascinante y el desarrollo de personajes.

La premisa nos introduce a la agente del FBI Olivia Dunham, quien se ve obligada a trabajar con un científico brillante pero institucionalizado, el Dr. Walter Bishop, y su distanciado y escéptico hijo, Peter Bishop. Juntos forman la "División Fringe", encargada de investigar fenómenos inexplicables que desafían las leyes de la física. Lo que comienza como una serie de casos aislados (el llamado "Patrón") pronto se revela como una guerra interdimensional por la supervivencia.

¿Por qué sigue siendo relevante hoy?

La relevancia de Fringe en la actualidad radica en su visión de los multiversos. Mucho antes de que Marvel o DC saturaran el cine con realidades alternativas, Fringe ya exploraba con maestría las implicaciones éticas y emocionales de la existencia de un "otro yo". No se limitaba a efectos visuales; se preguntaba: ¿Qué estarías dispuesto a hacer para recuperar lo que perdiste?


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Los pilares de la serie: Personajes que trascienden la pantalla

El éxito de una serie de larga duración no depende solo de sus giros de guion, sino de cuánto le importan al espectador sus protagonistas. En este sentido, Fringe es una clase magistral de escritura de personajes.

La dualidad de Olivia Dunham

Interpretada por la magnífica Anna Torv, Olivia es el ancla emocional de la serie. Su evolución de una agente rígida y traumatizada a una mujer capaz de cruzar dimensiones es fascinante. La serie brilla especialmente cuando introduce a "Fauxlivia" (su versión del universo alternativo), permitiendo a Torv demostrar un rango actoral increíble al diferenciar a ambos personajes mediante sutiles cambios en la postura, la voz y la mirada.

El fenómeno Walter Bishop

No se puede hablar de Fringe sin rendir culto a John Noble. Su interpretación de Walter Bishop es, posiblemente, una de las mejores de la historia de la televisión. Walter es un hombre que oscila entre:

  • La genialidad absoluta: Capaz de diseñar portales dimensionales.

  • La vulnerabilidad infantil: Su obsesión por el regaliz, los batidos y las fresas.

  • El arrepentimiento profundo: El motor de la serie es el pecado original de Walter: romper el equilibrio del universo por amor a su hijo.

Peter Bishop: El puente necesario

Joshua Jackson interpreta a Peter, quien actúa como los ojos del espectador. Es el escéptico que aporta lógica y sarcasmo, pero que termina convirtiéndose en el corazón del equipo y el nexo de unión entre dos mundos.


Ciencia Fringe: Entre la realidad y la ficción especulativa

Uno de los aspectos más atractivos para los "tecnogeeks" y amantes de la ciencia es cómo la serie utiliza conceptos teóricos reales para construir su mitología. Aunque se toma licencias creativas, muchos de los temas tratados tienen una base en la física teórica y la biología de vanguardia.

Teoría de cuerdas y universos paralelos

La serie utiliza la hipótesis del multiverso para plantear un conflicto bélico y diplomático. A diferencia de otras ficciones, aquí el "universo alternativo" tiene sus propias reglas, una estética distinta (el famoso tono ámbar) y una historia ligeramente alterada (donde las Torres Gemelas siguen en pie, por ejemplo).

El Cortexiphan y la expansión de la mente

El concepto del Cortexiphan, una droga experimental diseñada por Walter y William Bell para preservar las habilidades mentales infantiles, sirve como motor para explicar habilidades como la telepatía, la piroquinesis y el viaje entre dimensiones. Es un recordatorio de la ambición científica sin ética, un tema recurrente en la serie.

Los Observadores: Los vigilantes del tiempo

Lo que empezó como un "Easter egg" (un hombre calvo y sin cejas aparecía en el fondo de cada episodio) se convirtió en una de las tramas más oscuras y complejas de la ciencia ficción moderna. Los Observadores representan la evolución humana despojada de emociones, planteando un debate filosófico sobre qué nos hace humanos.


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Estructura narrativa: Del caso de la semana a la gran mitología

Muchos espectadores abandonan las series procedimentales por miedo a la repetición. Fringe superó este obstáculo con una transición orgánica.

Las primeras temporadas: Sembrando pistas

La Temporada 1 establece las reglas del juego. Cada caso de la División Fringe parece aislado, pero los guionistas fueron dejando migas de pan sobre ZFT (Zerstörung durch Fortschritte der Technologie), un manifiesto sobre la destrucción mediante el avance tecnológico que cobra sentido mucho después.

El clímax creativo: Temporadas 2, 3 y 4

Es aquí donde la serie alcanza la excelencia. La guerra entre los dos universos y el uso de la máquina del juicio final crean una tensión constante. El uso de diferentes cabeceras (la intro azul para el universo original, roja para el alternativo y ámbar para la línea temporal modificada) es un detalle de producción que demuestra el mimo puesto en el proyecto.

La Temporada 5: Un cierre arriesgado

La última temporada fue un "soft reboot" ambientado en un futuro distópico controlado por los Observadores. Aunque dividió a la crítica, permitió cerrar el arco emocional de Walter y Peter de una manera desgarradora y satisfactoria, algo que muchas series de culto (como Lost) no lograron conseguir.


Por qué debes ver (o revisionar) Fringe hoy mismo

En un panorama televisivo saturado de remakes y fórmulas genéricas, Fringe se alza como un faro de originalidad. Es una serie que recompensa al espectador atento, llena de detalles ocultos, códigos secretos en los glifos (las imágenes que aparecen antes de los anuncios) y una narrativa que no tiene miedo a arriesgar.

Redescubrir Fringe es sumergirse en una historia sobre la redención, el perdón y los límites de la ciencia. Si buscas una serie que te haga pensar, llorar y cuestionar la realidad, la División Fringe te está esperando. Es, sin duda, la joya oculta que merece ser reivindicada como un clásico moderno.


FAQ: Preguntas frecuentes sobre Fringe

1. ¿Es necesario verla en orden o tiene capítulos autoconclusivos?

Aunque tiene capítulos autoconclusivos (especialmente en la primera temporada), es estrictamente necesario verla en orden. La trama horizontal es muy densa y te perderías detalles fundamentales de la mitología si saltas episodios.

2. ¿Es Fringe una copia de Expediente X?

No. Aunque comparten el género de investigación paranormal, Fringe se centra mucho más en la física cuántica y los universos paralelos, mientras que X-Files se enfocaba en alienígenas y conspiraciones gubernamentales. Además, el desarrollo de los personajes en Fringe es mucho más lineal y profundo.

3. ¿Dónde puedo ver Fringe actualmente?

La disponibilidad varía según el país, pero suele estar presente en plataformas como HBO Max o para compra en Amazon Prime Video. Vale la pena cada segundo de inversión.

4. ¿Qué significan los símbolos (glifos) que aparecen entre escenas?

Cada símbolo (la hoja, la mariposa, la mano de seis dedos) representa una letra. En cada episodio, los glifos forman una palabra clave relacionada con el tema del capítulo. Es uno de los muchos juegos que J.J. Abrams incluyó para los fans más acérrimos.

5. ¿Es muy de terror?

Tiene elementos de body horror (mutaciones, experimentos biológicos), pero no es una serie de terror puro. Es más un thriller de ciencia ficción con momentos visualmente impactantes.


El Exito de Pluribus y Otras Series Alternativas

¡Hola seriefilo! Si has llegado hasta aquí es porque, al igual que medio planeta, te has quedado con el cerebro frito después de ver el final de la primera temporada de Pluribus. La nueva genialidad de Vince Gilligan (sí, el padre de Breaking Bad y Better Call Saul) para Apple TV+ ha roto todos los esquemas del género de ciencia ficción y suspense.

¿Un apocalipsis donde el virus te hace feliz? La premisa es tan loca como brillante. Pero ahora que hemos devorado esos 9 episodios y sabemos que Carol Sturka (la inmensa Rhea Seehorn) es una de las pocas personas inmunes a "La Unión", el vacío que deja la espera de la segunda temporada es real.

No sufras, en SerieCinema.es hemos analizado el fenómeno y te traemos una selección de series que comparten ese ADN de "distopía mental", dilemas morales y tramas que te mantienen pegado al sofá.


El éxito de la serie Pluribus y otros títulos alternativos


El fenómeno Pluribus: ¿Por qué nos ha obsesionado tanto?

Antes de saltar a las recomendaciones, hay que entender qué hace a Pluribus tan especial. No es una serie de zombis al uso, aunque empiece pareciéndolo. Es una crítica mordaz a la pérdida de la individualidad en favor de una paz artificial.

La maestría de Gilligan reside en transformar a "la persona más desgraciada del mundo" en la última esperanza de la humanidad. Mientras el resto del mundo se funde en una mente colmena pacífica y extrañamente educada (los "Otros"), nosotros empatizamos con la soledad y el cinismo de Carol. El éxito de la serie radica en esa pregunta incómoda que nos lanza: ¿Preferirías ser libre y miserable, o un esclavo feliz y conectado?


Series parecidas a Pluribus para maratonear hoy mismo

Si buscas historias que jueguen con la percepción de la realidad, la identidad y sociedades que esconden secretos oscuros tras una fachada de perfección, apunta estas joyas:

1. Separación (Severance) - El referente absoluto

Si te ha gustado el tono aséptico y misterioso de Pluribus, Separación es tu siguiente parada obligatoria. También en Apple TV+, esta serie plantea un experimento laboral donde los empleados dividen quirúrgicamente sus recuerdos: los de su vida personal y los de su trabajo.

  • Por qué verla: Comparte con Pluribus esa sensación de que "algo no encaja" y una estética visual impecable. El suspense psicológico es asfixiante y el final de su primera temporada es, sencillamente, historia de la televisión.

2. Silo - Sobrevivir bajo tierra

Basada en las novelas de Hugh Howey, Silo nos presenta a una humanidad confinada en un gigantesco refugio subterráneo tras un evento catastrófico. Al igual que Carol en Albuquerque, la protagonista de Silo empieza a cuestionar la verdad oficial impuesta por quienes controlan la comunidad.

  • Conexión con Pluribus: El tema de la verdad frente a la comodidad. Ambas series exploran qué sucede cuando alguien decide mirar fuera de lo establecido y las consecuencias de romper el "statu quo" de una sociedad pacífica pero controlada.

3. The Leftovers - El dolor frente a lo inexplicable

Aunque Pluribus tiene toques de humor negro típicos de Gilligan, su trasfondo sobre la pérdida y la conexión humana recuerda mucho a la obra maestra de Damon Lindelof. En The Leftovers, el 2% de la población mundial desaparece sin explicación, dejando a los que quedan lidiando con el trauma y la formación de nuevas sectas o formas de vida.

  • Por qué te gustará: Si te fascinó la reacción de Carol ante la desaparición de la individualidad de su amiga Helen, The Leftovers te llevará a niveles emocionales profundos sobre cómo el ser humano intenta dar sentido a lo que no tiene explicación.

4. Sense8 - La otra cara de la mente colmena

Si lo que te atrajo de Pluribus fue el concepto de la conciencia compartida, pero quieres ver una versión menos "apocalíptica" y más empoderadora, las hermanas Wachowski crearon esta maravilla. Ocho desconocidos de diferentes partes del mundo descubren que están conectados mental y emocionalmente.

  • El contraste: Mientras que en la serie de Gilligan la conexión borra al individuo, en Sense8 la conexión potencia las habilidades de cada uno sin perder su esencia. Es el complemento perfecto para entender las dos caras de una misma moneda semántica.


El éxito de la serie Pluribus y otros títulos alternativos que ver


El sello de Vince Gilligan y Rhea Seehorn: Una combinación ganadora

No podemos hablar del éxito de esta serie sin mencionar a su protagonista. Rhea Seehorn ya nos demostró en Better Call Saul que es capaz de transmitir un mundo entero con una sola mirada. En Pluribus, carga con el peso de la narrativa de una manera casi unipersonal en varios episodios (mención especial a ese capítulo donde Carol simplemente bebe vodka y ve maratones de Las chicas de oro mientras el mundo colapsa).

La dirección de Gilligan, con sus planos fijos y su atención obsesiva al detalle, hace que Albuquerque se sienta como un personaje más. Es un regreso al thriller de ciencia ficción que recuerda a sus mejores episodios en Expediente X, pero con la madurez narrativa que dan décadas de éxitos.


El futuro de la distopía en televisión

El éxito de Pluribus confirma que el público está hambriento de historias que no solo entretengan, sino que inviten a la reflexión filosófica. Ya no nos conformamos con explosiones o monstruos; queremos ver cómo se desmorona la psique humana ante situaciones imposibles. La primera temporada ha dejado el listón altísimo, posicionándose como la mejor serie de 2025 para gran parte de la crítica especializada.

Si ya has terminado la serie y te sientes un poco "inmune" a la felicidad, cualquiera de las opciones anteriores te ayudará a pasar el mono hasta que Apple TV+ anuncie la fecha de estreno de la segunda tanda de episodios.

Descubre 10 de las mejores series de 2025 aquí.


FAQ: Preguntas frecuentes sobre Pluribus y series similares

¿Habrá segunda temporada de Pluribus?

Sí, Apple TV+ confirmó la renovación incluso antes del estreno de la primera temporada. El rodaje ya está en marcha y se espera que llegue a finales de 2026.

¿Tengo que haber visto Breaking Bad para entender Pluribus?

En absoluto. Aunque el creador es el mismo y se ambienta en Albuquerque, Pluribus es una historia totalmente independiente de ciencia ficción. No hay conexiones narrativas con el universo de Walter White.

¿Dónde puedo ver Pluribus y Separación?

Ambas series son exclusivas de la plataforma de streaming Apple TV+.

¿Por qué la serie se llama "Pluribus"?

El título hace referencia a la frase latina "E pluribus unum" (De muchos, uno), que es el lema de los Estados Unidos. En la serie, simboliza la transición de la humanidad hacia una única conciencia colectiva.