El prestigioso economista Diego García del Río participó junto a Néstor Camarillo, Senador de la República Méxicana, en una ponencia sobre inversión y economía en la prestigiosa IE University

Nota de Prensa:

El prestigioso economista Diego García del Río participó junto a Néstor Camarillo, Senador de la República Méxicana, en una ponencia sobre inversión y economía en la prestigiosa IE University




MADRID – La prestigiosa IE University acogió en su sede de la IE Tower una ponencia centrada en las relaciones comerciales bilaterales, bajo el título "México–España: Claves para invertir y hacer negocio". El evento tuvo como protagonistas al prestigioso economista Diego García del Río y al Senador de la República Méxicana, Néstor Camarillo.

La ponencia, organizada por la Escuela de Política, Economía y Asuntos Globales de IE University en colaboración con CONAJOMX (Consejo Nacional de Jóvenes Pro México), se convirtió en un foro indispensable para entender el puente económico actual entre Europa y América Latina.




Un panel de expertos sobre la economía transatlántica

La mesa redonda destacó por la calidad de sus ponentes. Junto al economista, Diego García del Río, el evento contó con la participación de Néstor Camarillo, Senador de la República Mexicana y Juan Pablo de Botton, Secretario de Administración y Finanzas de la Ciudad de México.

Bajo la moderación del profesor de finanzas internacionales, Gregorio Bustos y con la visión académica de Juan Carlos Martínez, Profesor de Economía y Director General de la División Corporativa de IE University, se debatieron las oportunidades emergentes en ambos mercados. Los ponentes coincidieron en que, a pesar de la volatilidad global, la sinergia entre capital español y el talento mexicano vive uno de sus mejores momentos.




La visión de Diego García del Río: Apostando por el futuro

Durante la mesa redonda, Diego García del Río participó en el turno de preguntas planteado a los ponentes, aportando una visión orientada a la nueva generación de inversores y emprendedores.

En una de ellas, García del Río puso el foco en la iniciativa emprendedora y en la necesidad de asumir riesgos de forma consciente. Subrayó que el entorno actual, pese a su complejidad, ofrece más herramientas, acceso a información y conectividad que nunca, lo que reduce barreras históricas para poner en marcha proyectos propios.

Su intervención concluyó con una llamada directa a la acción dirigida a los estudiantes, animándoles a no paralizarse por el miedo al error y a entender el emprendimiento como un proceso de aprendizaje continuo, especialmente relevante en un escenario global marcado por cambios tecnológicos y económicos acelerados.




Un evento clave para el networking internacional

La cita en el piso 24 de la IE Tower no solo sirvió para el intercambio intelectual, sino que consolidó la posición de Diego García del Río como un referente capaz de dialogar de tú a tú con altos cargos institucionales, como Néstor Camarillo, Senador de la República Mexicana y Juan Pablo de Botton, Secretario de Administración y Finanzas de la Ciudad de México.

El evento concluyó con una sesión de networking en la que estudiantes, empresarios e inversores intercambiaron impresiones sobre las claves abordadas durante la mesa redonda, reafirmando que la relación económica entre México y España continúa siendo un eje estratégico para el desarrollo y la cooperación entre ambas regiones.




Redescubriendo Fringe: La Joya Oculta de la Ciencia Ficción

El legado incombustible de Fringe: Más que una heredera de X-Files

Cuando hablamos de ciencia ficción televisiva, es imposible no mencionar el impacto que tuvo Fringe (2008-2013). Aunque en sus inicios muchos la etiquetaron erróneamente como un simple "procedimental de monstruos de la semana" al estilo de The X-Files, la serie evolucionó rápidamente hacia una narrativa compleja, coherente y profundamente humana. Creada por J.J. Abrams, Alex Kurtzman y Roberto Orci, esta producción de Bad Robot logró algo que pocas consiguen: mantener un equilibrio perfecto entre la pseudociencia fascinante y el desarrollo de personajes.

La premisa nos introduce a la agente del FBI Olivia Dunham, quien se ve obligada a trabajar con un científico brillante pero institucionalizado, el Dr. Walter Bishop, y su distanciado y escéptico hijo, Peter Bishop. Juntos forman la "División Fringe", encargada de investigar fenómenos inexplicables que desafían las leyes de la física. Lo que comienza como una serie de casos aislados (el llamado "Patrón") pronto se revela como una guerra interdimensional por la supervivencia.

¿Por qué sigue siendo relevante hoy?

La relevancia de Fringe en la actualidad radica en su visión de los multiversos. Mucho antes de que Marvel o DC saturaran el cine con realidades alternativas, Fringe ya exploraba con maestría las implicaciones éticas y emocionales de la existencia de un "otro yo". No se limitaba a efectos visuales; se preguntaba: ¿Qué estarías dispuesto a hacer para recuperar lo que perdiste?


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Los pilares de la serie: Personajes que trascienden la pantalla

El éxito de una serie de larga duración no depende solo de sus giros de guion, sino de cuánto le importan al espectador sus protagonistas. En este sentido, Fringe es una clase magistral de escritura de personajes.

La dualidad de Olivia Dunham

Interpretada por la magnífica Anna Torv, Olivia es el ancla emocional de la serie. Su evolución de una agente rígida y traumatizada a una mujer capaz de cruzar dimensiones es fascinante. La serie brilla especialmente cuando introduce a "Fauxlivia" (su versión del universo alternativo), permitiendo a Torv demostrar un rango actoral increíble al diferenciar a ambos personajes mediante sutiles cambios en la postura, la voz y la mirada.

El fenómeno Walter Bishop

No se puede hablar de Fringe sin rendir culto a John Noble. Su interpretación de Walter Bishop es, posiblemente, una de las mejores de la historia de la televisión. Walter es un hombre que oscila entre:

  • La genialidad absoluta: Capaz de diseñar portales dimensionales.

  • La vulnerabilidad infantil: Su obsesión por el regaliz, los batidos y las fresas.

  • El arrepentimiento profundo: El motor de la serie es el pecado original de Walter: romper el equilibrio del universo por amor a su hijo.

Peter Bishop: El puente necesario

Joshua Jackson interpreta a Peter, quien actúa como los ojos del espectador. Es el escéptico que aporta lógica y sarcasmo, pero que termina convirtiéndose en el corazón del equipo y el nexo de unión entre dos mundos.


Ciencia Fringe: Entre la realidad y la ficción especulativa

Uno de los aspectos más atractivos para los "tecnogeeks" y amantes de la ciencia es cómo la serie utiliza conceptos teóricos reales para construir su mitología. Aunque se toma licencias creativas, muchos de los temas tratados tienen una base en la física teórica y la biología de vanguardia.

Teoría de cuerdas y universos paralelos

La serie utiliza la hipótesis del multiverso para plantear un conflicto bélico y diplomático. A diferencia de otras ficciones, aquí el "universo alternativo" tiene sus propias reglas, una estética distinta (el famoso tono ámbar) y una historia ligeramente alterada (donde las Torres Gemelas siguen en pie, por ejemplo).

El Cortexiphan y la expansión de la mente

El concepto del Cortexiphan, una droga experimental diseñada por Walter y William Bell para preservar las habilidades mentales infantiles, sirve como motor para explicar habilidades como la telepatía, la piroquinesis y el viaje entre dimensiones. Es un recordatorio de la ambición científica sin ética, un tema recurrente en la serie.

Los Observadores: Los vigilantes del tiempo

Lo que empezó como un "Easter egg" (un hombre calvo y sin cejas aparecía en el fondo de cada episodio) se convirtió en una de las tramas más oscuras y complejas de la ciencia ficción moderna. Los Observadores representan la evolución humana despojada de emociones, planteando un debate filosófico sobre qué nos hace humanos.


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Estructura narrativa: Del caso de la semana a la gran mitología

Muchos espectadores abandonan las series procedimentales por miedo a la repetición. Fringe superó este obstáculo con una transición orgánica.

Las primeras temporadas: Sembrando pistas

La Temporada 1 establece las reglas del juego. Cada caso de la División Fringe parece aislado, pero los guionistas fueron dejando migas de pan sobre ZFT (Zerstörung durch Fortschritte der Technologie), un manifiesto sobre la destrucción mediante el avance tecnológico que cobra sentido mucho después.

El clímax creativo: Temporadas 2, 3 y 4

Es aquí donde la serie alcanza la excelencia. La guerra entre los dos universos y el uso de la máquina del juicio final crean una tensión constante. El uso de diferentes cabeceras (la intro azul para el universo original, roja para el alternativo y ámbar para la línea temporal modificada) es un detalle de producción que demuestra el mimo puesto en el proyecto.

La Temporada 5: Un cierre arriesgado

La última temporada fue un "soft reboot" ambientado en un futuro distópico controlado por los Observadores. Aunque dividió a la crítica, permitió cerrar el arco emocional de Walter y Peter de una manera desgarradora y satisfactoria, algo que muchas series de culto (como Lost) no lograron conseguir.


Por qué debes ver (o revisionar) Fringe hoy mismo

En un panorama televisivo saturado de remakes y fórmulas genéricas, Fringe se alza como un faro de originalidad. Es una serie que recompensa al espectador atento, llena de detalles ocultos, códigos secretos en los glifos (las imágenes que aparecen antes de los anuncios) y una narrativa que no tiene miedo a arriesgar.

Redescubrir Fringe es sumergirse en una historia sobre la redención, el perdón y los límites de la ciencia. Si buscas una serie que te haga pensar, llorar y cuestionar la realidad, la División Fringe te está esperando. Es, sin duda, la joya oculta que merece ser reivindicada como un clásico moderno.


FAQ: Preguntas frecuentes sobre Fringe

1. ¿Es necesario verla en orden o tiene capítulos autoconclusivos?

Aunque tiene capítulos autoconclusivos (especialmente en la primera temporada), es estrictamente necesario verla en orden. La trama horizontal es muy densa y te perderías detalles fundamentales de la mitología si saltas episodios.

2. ¿Es Fringe una copia de Expediente X?

No. Aunque comparten el género de investigación paranormal, Fringe se centra mucho más en la física cuántica y los universos paralelos, mientras que X-Files se enfocaba en alienígenas y conspiraciones gubernamentales. Además, el desarrollo de los personajes en Fringe es mucho más lineal y profundo.

3. ¿Dónde puedo ver Fringe actualmente?

La disponibilidad varía según el país, pero suele estar presente en plataformas como HBO Max o para compra en Amazon Prime Video. Vale la pena cada segundo de inversión.

4. ¿Qué significan los símbolos (glifos) que aparecen entre escenas?

Cada símbolo (la hoja, la mariposa, la mano de seis dedos) representa una letra. En cada episodio, los glifos forman una palabra clave relacionada con el tema del capítulo. Es uno de los muchos juegos que J.J. Abrams incluyó para los fans más acérrimos.

5. ¿Es muy de terror?

Tiene elementos de body horror (mutaciones, experimentos biológicos), pero no es una serie de terror puro. Es más un thriller de ciencia ficción con momentos visualmente impactantes.


El Exito de Pluribus y Otras Series Alternativas

¡Hola seriefilo! Si has llegado hasta aquí es porque, al igual que medio planeta, te has quedado con el cerebro frito después de ver el final de la primera temporada de Pluribus. La nueva genialidad de Vince Gilligan (sí, el padre de Breaking Bad y Better Call Saul) para Apple TV+ ha roto todos los esquemas del género de ciencia ficción y suspense.

¿Un apocalipsis donde el virus te hace feliz? La premisa es tan loca como brillante. Pero ahora que hemos devorado esos 9 episodios y sabemos que Carol Sturka (la inmensa Rhea Seehorn) es una de las pocas personas inmunes a "La Unión", el vacío que deja la espera de la segunda temporada es real.

No sufras, en SerieCinema.es hemos analizado el fenómeno y te traemos una selección de series que comparten ese ADN de "distopía mental", dilemas morales y tramas que te mantienen pegado al sofá.


El éxito de la serie Pluribus y otros títulos alternativos


El fenómeno Pluribus: ¿Por qué nos ha obsesionado tanto?

Antes de saltar a las recomendaciones, hay que entender qué hace a Pluribus tan especial. No es una serie de zombis al uso, aunque empiece pareciéndolo. Es una crítica mordaz a la pérdida de la individualidad en favor de una paz artificial.

La maestría de Gilligan reside en transformar a "la persona más desgraciada del mundo" en la última esperanza de la humanidad. Mientras el resto del mundo se funde en una mente colmena pacífica y extrañamente educada (los "Otros"), nosotros empatizamos con la soledad y el cinismo de Carol. El éxito de la serie radica en esa pregunta incómoda que nos lanza: ¿Preferirías ser libre y miserable, o un esclavo feliz y conectado?


Series parecidas a Pluribus para maratonear hoy mismo

Si buscas historias que jueguen con la percepción de la realidad, la identidad y sociedades que esconden secretos oscuros tras una fachada de perfección, apunta estas joyas:

1. Separación (Severance) - El referente absoluto

Si te ha gustado el tono aséptico y misterioso de Pluribus, Separación es tu siguiente parada obligatoria. También en Apple TV+, esta serie plantea un experimento laboral donde los empleados dividen quirúrgicamente sus recuerdos: los de su vida personal y los de su trabajo.

  • Por qué verla: Comparte con Pluribus esa sensación de que "algo no encaja" y una estética visual impecable. El suspense psicológico es asfixiante y el final de su primera temporada es, sencillamente, historia de la televisión.

2. Silo - Sobrevivir bajo tierra

Basada en las novelas de Hugh Howey, Silo nos presenta a una humanidad confinada en un gigantesco refugio subterráneo tras un evento catastrófico. Al igual que Carol en Albuquerque, la protagonista de Silo empieza a cuestionar la verdad oficial impuesta por quienes controlan la comunidad.

  • Conexión con Pluribus: El tema de la verdad frente a la comodidad. Ambas series exploran qué sucede cuando alguien decide mirar fuera de lo establecido y las consecuencias de romper el "statu quo" de una sociedad pacífica pero controlada.

3. The Leftovers - El dolor frente a lo inexplicable

Aunque Pluribus tiene toques de humor negro típicos de Gilligan, su trasfondo sobre la pérdida y la conexión humana recuerda mucho a la obra maestra de Damon Lindelof. En The Leftovers, el 2% de la población mundial desaparece sin explicación, dejando a los que quedan lidiando con el trauma y la formación de nuevas sectas o formas de vida.

  • Por qué te gustará: Si te fascinó la reacción de Carol ante la desaparición de la individualidad de su amiga Helen, The Leftovers te llevará a niveles emocionales profundos sobre cómo el ser humano intenta dar sentido a lo que no tiene explicación.

4. Sense8 - La otra cara de la mente colmena

Si lo que te atrajo de Pluribus fue el concepto de la conciencia compartida, pero quieres ver una versión menos "apocalíptica" y más empoderadora, las hermanas Wachowski crearon esta maravilla. Ocho desconocidos de diferentes partes del mundo descubren que están conectados mental y emocionalmente.

  • El contraste: Mientras que en la serie de Gilligan la conexión borra al individuo, en Sense8 la conexión potencia las habilidades de cada uno sin perder su esencia. Es el complemento perfecto para entender las dos caras de una misma moneda semántica.


El éxito de la serie Pluribus y otros títulos alternativos que ver


El sello de Vince Gilligan y Rhea Seehorn: Una combinación ganadora

No podemos hablar del éxito de esta serie sin mencionar a su protagonista. Rhea Seehorn ya nos demostró en Better Call Saul que es capaz de transmitir un mundo entero con una sola mirada. En Pluribus, carga con el peso de la narrativa de una manera casi unipersonal en varios episodios (mención especial a ese capítulo donde Carol simplemente bebe vodka y ve maratones de Las chicas de oro mientras el mundo colapsa).

La dirección de Gilligan, con sus planos fijos y su atención obsesiva al detalle, hace que Albuquerque se sienta como un personaje más. Es un regreso al thriller de ciencia ficción que recuerda a sus mejores episodios en Expediente X, pero con la madurez narrativa que dan décadas de éxitos.


El futuro de la distopía en televisión

El éxito de Pluribus confirma que el público está hambriento de historias que no solo entretengan, sino que inviten a la reflexión filosófica. Ya no nos conformamos con explosiones o monstruos; queremos ver cómo se desmorona la psique humana ante situaciones imposibles. La primera temporada ha dejado el listón altísimo, posicionándose como la mejor serie de 2025 para gran parte de la crítica especializada.

Si ya has terminado la serie y te sientes un poco "inmune" a la felicidad, cualquiera de las opciones anteriores te ayudará a pasar el mono hasta que Apple TV+ anuncie la fecha de estreno de la segunda tanda de episodios.

Descubre 10 de las mejores series de 2025 aquí.


FAQ: Preguntas frecuentes sobre Pluribus y series similares

¿Habrá segunda temporada de Pluribus?

Sí, Apple TV+ confirmó la renovación incluso antes del estreno de la primera temporada. El rodaje ya está en marcha y se espera que llegue a finales de 2026.

¿Tengo que haber visto Breaking Bad para entender Pluribus?

En absoluto. Aunque el creador es el mismo y se ambienta en Albuquerque, Pluribus es una historia totalmente independiente de ciencia ficción. No hay conexiones narrativas con el universo de Walter White.

¿Dónde puedo ver Pluribus y Separación?

Ambas series son exclusivas de la plataforma de streaming Apple TV+.

¿Por qué la serie se llama "Pluribus"?

El título hace referencia a la frase latina "E pluribus unum" (De muchos, uno), que es el lema de los Estados Unidos. En la serie, simboliza la transición de la humanidad hacia una única conciencia colectiva.

Las 10 películas más taquilleras en España en 2025

 ¡Hola cinéfilo! Estás en SerieCinema, tu rincón de confianza para analizar lo que pasa en las salas. Si algo ha quedado claro este año, es que el público español tiene hambre de cine, desde las grandes superproducciones de Hollywood hasta nuestras comedias más castizas.

Aquí tienes el análisis detallado con los datos de taquilla más frescos de este 2025.

El año 2025 ha sido un auténtico viaje emocional para la industria cinematográfica en nuestro país. Tras un 2024 que sentó las bases de la recuperación total, este año hemos visto cómo la nostalgia, la animación de vanguardia y el incombustible cine familiar han dominado la cartelera.

Si te preguntas qué películas han conseguido que los españoles nos levantemos del sofá para llenar las salas, has llegado al lugar indicado. Desde bloques de píxeles hasta dinosaurios renovados, estas son las producciones que han reventado la taquilla española.


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El fenómeno de la animación y la nostalgia: El Top 3

La animación ya no es solo cosa de niños, y los datos de este año lo confirman. Los tres primeros puestos están ocupados por títulos que apelan tanto a los más pequeños como a los adultos que crecieron con estas historias.

1. Lilo & Stitch (Live Action)

La gran triunfadora del año ha sido la versión en acción real de Lilo & Stitch. Con una recaudación que supera los 24 millones de euros, Disney ha vuelto a dar en el clavo. La recreación de un Stitch hiperrealista pero adorable ha conquistado a una nueva generación, mientras que la banda sonora de Elvis ha hecho suspirar a los más nostálgicos.

  • Reseña: La película logra equilibrar el CGI con el corazón de la historia original. Es una oda a la familia (la "ohana") que se siente fresca gracias a los paisajes hawaianos y un guion que respeta la esencia gamberra de Stitch.

2. Jurassic World: El Renacer

El regreso de la franquicia jurásica se ha llevado la medalla de plata con cerca de 18,7 millones de euros. La dirección de Gareth Edwards le ha dado un toque visual mucho más crudo y cinematográfico que las entregas anteriores, algo que el público español ha agradecido llenando las salas de IMAX.

  • Reseña: Menos es más. En lugar de saturarnos con cientos de dinosaurios, la cinta se enfoca en la tensión y el terror de estar frente a estas criaturas. Es, posiblemente, la mejor entrega desde la original de Spielberg.

3. Una película de Minecraft

La esperada adaptación del videojuego de Mojang ha sido el gran "sleeper" que todos esperábamos, alcanzando los 16 millones de euros. A pesar de las dudas iniciales sobre su estética, el carisma de Jack Black y Jason Momoa ha arrastrado a millones de jóvenes (y no tan jóvenes) a las butacas.

  • Reseña: Es divertida, colorida y no se toma a sí misma demasiado en serio. Aunque no ganará un Oscar al mejor guion, es un festín visual que captura perfectamente la libertad creativa del juego.


Bloques de éxito: Del cine familiar a los superhéroes

A mitad de tabla encontramos una mezcla interesante de secuelas esperadísimas y el regreso de grandes iconos de la cultura pop que han mantenido el ritmo de recaudación durante meses.

4. Cómo entrenar a tu dragón (Live Action)

Otra adaptación de acción real que ha funcionado a las mil maravillas, sumando 14,6 millones de euros. La fidelidad estética con la película de animación de 2010 es asombrosa, especialmente el diseño de Desdentao.

  • Reseña: Emociona tanto como la original. La química entre los jóvenes actores protagonistas y la épica de las batallas aéreas justifican cada euro de la entrada.

5. Padre no hay más que uno 5: Nido repleto

No hay ranking de taquilla en España sin Santiago Segura. La quinta entrega de su saga familiar ha recaudado 12,5 millones de euros, demostrando que la fórmula de la comedia blanca y costumbrista sigue siendo infalible en verano y Navidad.

  • Reseña: Segura conoce a su público. Chistes rápidos, situaciones caóticas y un reparto coral que funciona como un reloj suizo. Es el cine que mantiene viva la industria nacional.

6. Expediente Warren: El último rito

El terror siempre tiene un hueco en el corazón (y el bolsillo) de los españoles. La que promete ser la entrega final de la saga principal de los Warren ha logrado 9 millones de euros.

  • Reseña: Una atmósfera asfixiante y unos sustos bien ejecutados. James Wan (como productor) y su equipo cierran el ciclo de Ed y Lorraine con dignidad y mucho respeto al género gótico.

7. Superman

James Gunn ha logrado lo que parecía imposible: que el público vuelva a ilusionarse con el Hombre de Acero. Su visión optimista y colorida del héroe de Metrópolis ha convencido en España con 8,6 millones de euros.

  • Reseña: Es luminosa y esperanzadora. David Corenswet clava la bondad de Clark Kent, alejándose de la oscuridad de versiones anteriores para darnos un Superman que sonríe.


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Los últimos puestos del ranking: Velocidad y acción

El cierre de nuestra lista lo ocupan películas que, aunque no han llegado a las cifras astronómicas del Top 1, han tenido un mantenimiento sólido gracias al boca a boca.

8. F1: La película

Brad Pitt y el mundo de la Fórmula 1 han acelerado hasta los 8,4 millones de euros. La colaboración con Fernando Alonso para la promoción en España fue clave para estos números.

  • Reseña: Lo más impresionante es el realismo de las carreras. Se nota que han rodado con coches reales; la sensación de velocidad es tan real que casi puedes oler la goma quemada.

9. Los 4 Fantásticos: Primeros pasos

El esperado debut de la "Primera Familia" en el UCM ha recaudado 7,9 millones de euros. Su estética retro-futurista de los años 60 ha sido un soplo de aire fresco en el género de superhéroes.

  • Reseña: Pedro Pascal brilla como Reed Richards. La película se siente más como una aventura de ciencia ficción clásica que como la típica cinta de Marvel, lo cual es todo un acierto.

10. Capitán América: Brave New World

Anthony Mackie cierra el ranking con 6,6 millones de euros. Un thriller político con tintes de acción clásica que ha mantenido el interés de los fans de los Vengadores.

  • Reseña: Es una película de espías disfrazada de superhéroes. La inclusión de Harrison Ford como el General Ross le da un peso dramático que eleva el conjunto.


El estado del cine en España

Este 2025 nos deja una conclusión clara: el cine familiar y las grandes franquicias son el motor de la industria, pero también hay espacio para el cine español cuando se apuesta por la comedia de calidad. La tendencia de convertir clásicos de animación en acción real parece no tener fin, ya que el público sigue respondiendo con entusiasmo a estas propuestas.

A pesar del auge de las plataformas de streaming, la experiencia de la pantalla grande sigue siendo insustituible para los grandes eventos cinematográficos.


FAQ: Preguntas Frecuentes sobre la taquilla 2025

¿Cuál es la película española más taquillera de 2025?

Sin ninguna duda, "Padre no hay más que uno 5" lidera el cine nacional. Sin embargo, otras producciones como "Wolfgang (Extraordinario)" y "El Casoplón" también han superado la barrera de los 3 millones de euros, demostrando la buena salud de nuestra comedia.

¿Por qué han triunfado tanto los Live Actions de Disney?

La combinación de nostalgia generacional y avances tecnológicos en CGI permite que padres que vieron las originales lleven a sus hijos a ver estas nuevas versiones. Es una apuesta segura para los exhibidores.

¿Se espera algún estreno que pueda cambiar este ranking antes de que acabe el año?

Dependiendo de cuándo leas esto, estrenos como "Five Nights at Freddy's 2" o "Zootrópolis 2" (prevista para finales de año) podrían colarse directamente en los primeros puestos, ya que generan una expectación masiva.

¿Ha bajado la asistencia al cine respecto a 2024?

Los datos indican que la recaudación total es ligeramente inferior en el sector del cine español, pero las grandes superproducciones internacionales han mantenido los números globales estables gracias al aumento del precio medio de la entrada en salas especiales (4DX, IMAX).